Zang

Een ‘loop’ is een herhaling van een stukje muziek. Bijvoorbeeld een drum- of gitaarpartij, maar je kunt ook zangpartijen ‘loopen’. Je gebruik hiervoor een looper. Met zo’n loop station kun je de muziek niet alleen herhalen, maar kun je ook eindeloos nieuwe opnames er bovenop stapelen, genaamd ‘overdubs’. In dit blog lees je over de geschiedenis van het loop-pedaal, wat je allemaal kan met zo’n apparaat(je), en wat niet!

Zingen is de kwetsbaarste manier van muziek maken. Daar zijn de meesten het wel over eens. Die kwetsbaarheid maakt de zangstem het instrument bij uitstek om emotie over te brengen. Maar wat is emotie bij zingen precies? En hoe breng je die over? Het sleutelwoord is verbinding.

Voor zangers kan repeteren met een band een zware opgave zijn, omdat het bij een repetitie zo moeilijk is om boven het geluid van de band uit te komen Daar kan de vocalist zelf het nodige aan doen, maar ook de andere bandleden spelen hierin een belangrijke rol. Dit artikel is daarom niet alleen interessant voor zangers, maar voor iedere muzikant die in een band speelt!

Extreem zingen is het opzoeken van de grenzen van je stem. Bijvoorbeeld door te zingen in het fluitregister, dat uitzonderlijk hoog is. Boventoonzingen is weer compleet anders, en iets makkelijker te leren. En dan is er ook nog meertonig zingen… We gaan je inwijden in de meest mysterieuze gebieden van de zang!

Tekstbeleving is onmisbaar voor een goede zang-performance. De basisprincipes zijn redelijk snel uit te leggen, maar in de praktijk kan het heel arbeidsintensief zijn. Ook kun je tekstbeleving in een bredere context zien. Denk aan performance en de manier waarop jij als zanger of zangeres in het ‘artistieke leven’ staat. Zangeres Ellen Evers heeft daarover een uitgesproken visie.

Improviseren is niet alleen voorbehouden aan instrumentalisten. Ook vocalisten kunnen het. Dat varieert van zingen met kleine versierinkjes tot het bekende scatten en zelfs volledig vrije improvisatie. Deze manieren van improvisatie in de zang (en alle stappen ertussenin) bespreken we in dit artikel. Ook de onder zangers veel gebezigde term ‘ad lib.’ komt voorbij.

Dictie, uitspraak en articulatie zijn onderbelichte onderwerpen in de zangwereld. Maar daarom niet minder belangrijk. Sterker nog, ze staan aan de basis van goed zingen en een goede performance. Hoe dat zit, leggen we hier uit!

Vooral in de popmuziek zijn effecten op zang niet weg te denken. Sterker nog: vrijwel alle muziek die is opgenomen, inclusief de zang, staat bol van de effecten. Wil je als zanger eigentijds klinken en wil je met je stem door de rest van de band ‘snijden’, dan zijn effecten op je zang onmisbaar. In dit artikel bespreken we een groot aantal mogelijkheden, van de bekende compressor, equalizer en galm tot speciale effecten als tremolo, distortion en harmonizer. Probeer maar eens!

We weten steeds meer over de werking van onze hersenen. Die kennis kun je benutten voor je ontwikkeling als muzikant bij het instuderen van muziek. Ontdek de kracht (en het gevaar) van herhaling en kom sneller op een muzikaal hoger niveau. We gebruiken hierbij de zanger als voorbeeld, maar deze kennis is net zo goed te gebruiken voor andere instrumenten!

In bepaalde pop- of rocknummers past het prima om af en toe een oerkreet in te bouwen. Maar wat is een oerkreet? Uit welke diepte moet die oerkreet komen? Hoe moet hij klinken? En, minstens zo belangrijk, hoe houd je als zanger daarbij je stem heel?

Zing je alles uit je hoofd of staat er een blaadje voor je neus? Of misschien wel een iPad? Er is veel voor te zeggen om op het podium de nummers uit je hoofd te zingen. Dat is niet zo moeilijk als het lijkt. Er zijn trucjes voor om het te leren en het is vooral een kwestie van dóen (en vaak doen).

Hoe belangrijk is je houding tijdens het zingen? Een kort antwoord: heel belangrijk. Sterker nog, de juiste lichaamshouding is een basisvoorwaarde om goed en vrij te kunnen zingen. Maar hoe krijg je die houding? En wat te doen als je tijdens de zang moet bewegen of een muziekinstrument speelt?