De eerste synthesizer stamt uit 1876, maar pas in de jaren zestig van de twintigste eeuw brak het instrument commercieel door. Vandaag de dag zijn synthesizers in de popmuziek niet meer weg te denken. Sterker nog, er zijn meerdere muziekstromingen die zonder de ‘synth’ niet hadden bestaan. In dit blog duiken we in de geschiedenis van dit elektronische muziekinstrument, behandelen we de rol ervan binnen een band en geven we diverse tips voor de muzikant die ermee aan de slag wil.

De piano is wereldwijd een van de populairste muziekinstrumenten. In dit artikel bespreken we de geschiedenis en uitvinder(s) van de piano, de belangrijkste onderdelen, de stemming, en de akoestische piano versus de elektrische en digitale piano. Ook krijg je een indruk van wat er komt kijken bij echt goed pianospel.

Op 4 mei wordt ieder jaar in Nederland de Nationale Herdenking gehouden. Een moment waarop oorlogsslachtoffers herdacht worden. Dit gebruik is na de Tweede Wereldoorlog begonnen, op 4 mei 1946. ‘s Avonds om klokslag 20.00 uur is het hele land twee minuten stil. Voorafgaand aan die twee minuten stilte wordt er om 19:58 uur altijd een bepaald signaal gespeeld op trompet. Er zijn drie signalen die sterk op elkaar lijken en soms met elkaar verward worden.

Het is moeilijk te zeggen wie dé persoon is die de gitaar bedacht heeft. Maar we gaan toch een poging doen. Om de vraag ‘Wie heeft de gitaar uitgevonden?’ goed te beantwoorden, willen we in elk geval onderscheid maken tussen de akoestische gitaar en elektrische gitaar.

In dit artikel uit de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de theorie en praktijk van het meerstemmig zingen. Er valt ontzettend veel over te leren, maar gelukkig kun je met een eenvoudige, goed geplaatste tweede stem al een prachtige harmonie maken. Van daaruit kun je als zanger langzaam je repertoire gaan uitbreiden!

Lesgeven op afstand? Geen enkel probleem meer in deze digitale maatschappij, zou je zeggen. Toch zijn er nog veel docenten, cursusleiders en andere mensen die zich bezighouden met onderwijs via internet, die worstelen met de verstaanbaarheid in hun livestream. Zelfs wanneer hun internetverbinding prima is. Je stem is het belangrijkste instrument tijdens je online lessen, dus de audio van de leraar of lerares zou eigenlijk perfect moeten zijn. In dit artikel vertel ik wat je nodig hebt (niet veel!) om online les te geven met goed geluid.

Koning Willem Alexander is binnenkort weer jarig! We vieren dit ieder jaar op 27 april tijdens Koningsdag. Een dag waarop veel mensen vrij zijn en er overal in het land leuke activiteiten georganiseerd worden. Wat zeker niet mag ontbreken op Koningsdag is het Nederlandse volkslied: ‘Het Wilhelmus’. Wil je het nu eindelijk eens leren spelen of zingen? Hieronder vind je niet alleen tekst en muziek, waaronder de melodie en akkoorden, maar ook interessante feitjes!

Audio-engineer Frank de Jong constateert dat veel muzikanten en engineers de basis van recording vergeten. En dat een dure microfoon lang niet het halve werk is. “De keuze van de microfoon is slechts voor een klein deel bepalend voor het opnamegeluid. Er zijn andere factoren die veel belangrijker zijn: geluidsbron, akoestiek, pre-amp en ook de voorbereiding van elke opname.”

Ionisch, dorisch, frygisch, lydisch, mixolydisch, aeolisch en locrisch. Dat zijn de kerktoonladders. Ze komen oorspronkelijk uit middeleeuwse kerkmuziek, maar worden ook nu nog gebruikt. Ja, zelfs in pop, jazz, rock en metal. Wil je een keer iets nieuws proberen? Pak een kerktoonladder! In dit artikel laten we zien hoe deze ‘modale ladders’ of ‘modi’ in elkaar zitten, krijg je een indruk van de klank en leer je ze zelf op elke toonhoogte spelen.

Opnemen van een akoestische gitaar lijkt eenvoudig, maar om heldere en natuurgetrouwe opnames te maken, moet je rekening houden met veel factoren. Type microfoon(s) en plaatsing ervan is belangrijk, maar ook de ‘sound’ of geluidstrilling van de gitaar en de ruimte waarin opgenomen wordt.

Bij het onder de knie krijgen van een muziekinstrument, loop je vast en zeker aan tegen de relatie tussen het instrument en je lichaam. Voor een muzikant is het de kunst om het lichaam zo efficiënt mogelijk te bewegen, zodat het muzikale resultaat optimaal is en je blessures voorkomt. Alexander Techniek (AT) is een van de methodes die voor veel musici een waardevolle ondersteuning is.

Muziek-blessures zijn de natuurlijke vijanden van elke gepassioneerde beroeps- en hobbymuzikant. Je musiceert er onbekommerd op los en merkt er niets van. Totdat die piep in je oren blijvend blijkt te zijn en de zeurende pijn in je pols chronisch. Wil je jezelf als muzikant de lijdensweg besparen door de doolhof die ‘medisch circuit’ heet? Doseer dan je passie en wees lief voor je lijf. Zo voorkom je blessures als gehoorschade en RSI!