Geen zuivere klanken zonder evenwicht in lijf en adem. Daarin ligt de essentie om als zanger het beste uit je stem te halen of als blazer de mooiste tonen met je instrument te creëren. Sterker nog, alle soorten muzikanten kunnen baat hebben bij balans in hun ademhaling en lichaam. Het is niet eenvoudig om het evenwicht te vinden. Het vereist veel oefening, maar de beloning is groot: spelen en zingen met elke vezel en cel in je lijf!

Een van de moeilijkste aspecten van catchy songs schrijven, is het verzinnen van een hook. Dit is het pakkende, herkenbare en terugkerende muzikale deel van het nummer. De hook geeft kleur aan een liedje. Het kan je song uniek en succesvol maken.

Het is een mooie combinatie: gitaar en toetsen samen in een band. Soms ook noodzakelijk, bijvoorbeeld om als coverband het origineel te kunnen benaderen. Maar… de combinatie gitaar en toetsen is ook een muzikale uitdaging die nog wel eens onderschat wordt. Hoe kan dit duo vriendjes worden binnen de band?

Waar gehakt wordt, vallen spaanders. Fouten maken is menselijk en dus zal elke muzikant fouten maken op het podium. Het grote verschil tussen ervaren en minder ervaren podium-artiesten is niet zo zeer het aantal fouten dat ze maken, maar de manier waarop ze ermee omgaan. Geen paniek of angst, want zolang je continu je spel controleert en naar de rest van de band luistert, zullen fouten zich snel herstellen. Hier zijn vier dingen die je kunt doen om gemakkelijk ‘on stage’ fouten op te lossen.

Een van de meest uitdagende fases bij het maken van een eigen videoclip, is het monteren. Dit is het moment dat je de filmopnames waar je de afgelopen tijd zo hard aan hebt gewerkt, gaat editen om uiteindelijk een indrukwekkende muziekvideo te creëren. Het is een lastige klus, maar het eindresultaat kan verbluffend en een echt visitekaartje voor je band zijn. Je kunt het proces echter gemakkelijker maken door het stappenplan in dit artikel te volgen!

Het geheim van een indrukwekkende music video zit hem vooral in een goed script. Geef je creatieve geest de ruimte! Want niets is te gek als het aankomt op het schrijven van een muziekvideo-script. Maar… maak het niet onnodig moeilijk, want dan gaat het opnemen van de videoclip al gauw boven je budget. Waar moet je op letten bij het schrijven?

Mensen kopen muziek niet alleen met hun oren, maar ook met hun ogen. De artwork bij je muziek, zoals de covert art, is dus belangrijk. Kleuren, afbeeldingen en zelfs vorm: uit meerdere onderzoeken blijkt dat verpakkingen invloed hebben op consumentengedrag. Laten we eens kijken waar je zoal op moet letten bij het visuele design rondom je album of track!

In dit blog behandelen we de veel gebruikte bluestoonladder. Dit is een toonladder die iedere muzikant moet kennen, ook als je geen uitgesproken bluesmuzikant bent! Want in de pop en rock wordt de blues-toonladder net zo goed heel vaak toegepast.

We hebben het eerder gehad over de twee meest gebruikte toonladders, namelijk die van majeur en mineur. Vooral de majeur toonladder zit al eeuwenlang in onze westerse hoofden ingebakken. Maar ook de pentatonische toonladders klinken erg vertrouwd voor ons, zeker voor degenen die veel naar pop, rock en blues luisteren. De pentatonische toonladder is er in een majeur- en een mineur-variant. Ze zijn makkelijk te leren en je kunt er snel mee improviseren!

De componist of songwriter zet de contouren van de hoofdmelodie en de akkoorden neer. De arrangeur kan dat nog op talloze verschillende manieren inkleuren. Welke kleuren en technieken heeft de arrangeur in zijn gereedschapskist bij het arrangeren van muziek? En wat kan jij daarmee doen om je mooiste song nog mooier te maken?

Backing vocals – ‘achtergrondkoortje’ – zijn dat de mislukte lead-zangers? Marjolein Spijkers, een van de meest gevraagde backing-vocalisten van Nederland, is het daar beslist niet mee eens. Ze heeft dertien seizoenen lang in het tv-programma Ik Hou Van Holland gezongen, zong met het Goede Doel, was een van de eerste Frogettes en stond met de Toppers in de Arena. Ze weet precies wat het vak inhoudt, en vergelijkt achtergrondzangers met een blazerssectie: “Het zijn muzikanten die een essentieel onderdeel uitmaken van een optreden.”

Toetsinstrumenten kunnen de sound van een band enorm verrijken en er veel variatie in brengen. Maar… toetsen spelen in een band is niet altijd eenvoudig. Hoe haal je als ‘keyboard player’ binnen de groep het beste uit jezelf? En hoe haal je als band het beste uit je toetsenist? In dit artikel krijg je advies van een professional, inclusief videoserie! Ook doen we een kleine rondleiding langs de belangrijkste keyboards, zoals piano, hammond-orgel, vintage keys, accordeon en synthesizer.