In ons akkoordenblog hebben we geleerd hoe akkoorden in elkaar zitten. Tijd voor wat nieuws: zet je meerdere akkoorden achter elkaar, dan heet dat een akkoordprogressie. We gaan het hebben over trappen, spanningsopbouw, leidtonen, oplossen en sus-akkoorden. Het is even studeren, maar het zal daarna minder moeilijk zijn om de structuur van akkoordenschema’s te begrijpen!

In dit blog duiken we nog dieper de harmonieleer in. We komen aan bij akkoorden die veel in de jazz worden gebruikt, maar ook steeds meer in de popmuziek. Dat zijn de 9-, 11- en 13-akkoorden en hun varianten. Deze akkoorden ontstaan als je vanaf de septiem doorgaat met het stapelen van tertsen.

Bijna geen band zonder basgitaar. De bas zorgt voor het fundament van het bandgeluid en is tegelijk een belangrijk instrument binnen de ritmesectie van de band. Vaak onopvallend aanwezig, tot hij er ineens mee stopt of in de fout gaat. Een ontmoeting met de elektrische basgitaar.

Je ziet het steeds vaker: een dj en een muzikant (of meerdere muzikanten) die samen optreden, in allerlei combinaties. Wat maakt een dj tot een volwaardig muzikant? Wat komt erbij kijken? En wat drijft muzikanten en dj’s om elkaar op te zoeken?

De vorm van een liedje gaat over bijvoorbeeld couplet, refrein en bridge. Nuttig materiaal voor songwriters! Welke onderdelen hebben songs zoal en wat is de functie van elk onderdeel binnen een nummer?

Muzikanten die samen in een band zitten, krijgen er vroeg of laat mee te maken: kritiek. Dit kan om twee redenen moeilijk zijn: kritische feedback geven is vaak eng – “hoe zal de ander reageren?” – en kritiek ontvangen kan een zware opgave zijn voor het ego van de muzikant. Maar als het lukt, is het muzikale resultaat vaak zo veel beter!

In de klassieke muziek nemen violen een prominente plaats in. Maar ook in de popmuziek heeft de viool haar weg gevonden, en in muziekstijlen als de folkrock is de viool zelfs niet weg te denken. Hoe wordt dit strijkinstrument bespeeld en hoe moeilijk is het? En waar moet je op letten als je viool en pop gaat combineren? Een nadere kennismaking met een legendarisch instrument!

In dit artikel gaan we het hebben over het spelen van blues-muziek. Welke ingrediënten heb je nodig om een typische blues te spelen op bijvoorbeeld piano of gitaar? Laten we ons eens verdiepen in de ‘blue notes’, de bluestoonladders, de blues-akkoorden-schema’s (de bekende ’12 bar blues’), ‘straight’ versus ‘swing’ en andere belangrijke kenmerken.

Kun je – puur op gevoel, gehoor en talent – goed muziek maken? Kun je een goede muzikant zijn zonder iets van muziektheorie te weten, zonder te onderzoeken en te analyseren? Ja, die muzikanten zijn er. Bert van den Brink, een van Nederlands bekendste jazzpianisten, is zo’n muzikaal natuurtalent. Toch heeft hij ervoor gekozen om zich wél te verdiepen. Dus: moet muziek op het gevoel en/of het verstand? Als muzikant heb je beide nodig!

Nog niet eerder was het zo gemakkelijk om als band via social media een groot publiek te bereiken. Je duikt de (home)studio in om enkele weken later een perfect afgewerkte recording op je potentiële fans los te laten. Maar… een band die ook live goed presteert, maakt pas écht het verschil. Hoe maak je zelf de ideale live-opname van een optreden van je band? Nou, zo!

Evergreens: het zijn de songs die iedereen kent en kan meezingen – de superhits. Worden die nog gemaakt? Dat vroeg cultuurwetenschapper en trendwatcher Thimon de Jong zich af. Hij ging op onderzoek uit en kwam tot de bevinding dat het slecht gesteld is met de evergreen-nummers. Daar zijn meerdere oorzaken voor aan te wijzen.

Hiphop is meer dan alleen rappen, en meer dan alleen een muziekstijl. Het is van oorsprong een subcultuur, waarvan muziek en dans belangrijke onderdelen zijn. De wortels liggen in Amerika. Daar is het in de jaren zeventig ontstaan, om vervolgens over te waaien naar Europa. Het begon als underground-beweging, maar is inmiddels mainstream. In dit artikel duiken we in de hiphop-geschiedenis!