Een goede geluidstechnicus is onmisbaar voor live-optredens. Of het nu gaat om een eigen geluidsman/geluidsvrouw of een bedrijfje ter plaatse, de persoon achter de knoppen heeft de eindverantwoordelijkheid om de perfecte sound van de band te creëren. Als bandlid ben je echter medeverantwoordelijk. Hoe zorg je voor goede, constructieve samenwerking tussen de bandleden op het podium en de geluidstechnicus in de zaal?

In een live gespeeld nummer zijn de intro en het einde kritieke momenten. Vooral het einde moet de nodige impact hebben. Een zwak of slecht uitgevoerd slot haalt het hele nummer omlaag. Nog een probleem: hoe verzin je überhaupt een goed einde? Bijvoorbeeld voor een eigen song, of voor een cover waarvan het origineel een fade-out heeft. Experimenteer met de tips in dit artikel en dan zijn die vertwijfelde applausjes straks verleden tijd!

Dynamiek in de muziek is eenvoudig gezegd de afwisseling tussen zacht en hard spelen. En alles wat daar tussenin ligt. Dynamiek kan ook afwisseling in intensiteit zijn. Een nummer, een set, een heel optreden kan beter worden door het toevoegen van dynamiek. Toch laten veel popmuzikanten – en vooral bands – die kans liggen. Maak een begin met deze acht tips!

Jazz is de bakermat van misschien wel alle hedendaagse populaire muziekstijlen. ‘Rock is just another kind of jazz’, zei jazzpianist John Lewis ooit. Hoe dan ook, jazz is een muziekstijl met een rijke en boeiende historie, met New Orleans als geboortegrond. We nemen je mee in de jazz-geschiedenis en bespreken de belangrijkste kenmerken van dit onuitputtelijke genre.

De mens is gemaakt om te musiceren, maar niet om te zitten. Dus is zittend musiceren een lastige combinatie. Vooral drummers en toetsenisten kunnen hierover meepraten. Met een goede zitpositie speel je beter en houd je het langer vol. In dit blog richten we ons op de juiste zithouding, waarbij we drums en toetsinstrumenten als uitgangspunt nemen. Ga mee in de wondere wereld van staartbeen en holle rug! Goede kans dat je (een beetje) opnieuw moeten leren zitten…

Op coverbands wordt nog wel eens neergekeken. Volkomen onterecht natuurlijk. Het is een vak apart en veel bands zijn fantastisch bezig. Maar wat onderscheidt een top-coverband nu van een matige? In dit blog kijken we naar de belangrijkste ingrediënten van een goede, succesvolle coverband. We kunnen alvast verklappen dat juist ‘identiteit’ voorop staat als je publiek wilt trekken. Een kopie hoef je niet te zijn!

Strak spelen is vrijwel altijd een voorwaarde om een band goed te laten klinken. Als de muziek niet strak is, dan rammelt het. Zelfs een leek kan dat horen, of op zijn minst ervaren. Hoe krijg je het voor elkaar om strak te spelen op je muziekinstrument? Of anders gezegd, hoe krijg je als muzikant een goede timing? We geven je 15 praktische oefeningen en een hoop handige tips!

Muziek is een luidruchtig fenomeen. Het is daarom belangrijk dat zalen, kroegen, oefenruimten en studio’s goed zijn geïsoleerd. Voor menig muzikant met buurtbewoners is het haast een noodzaak om naar hartenlust en op volume te kunnen musiceren. Maar hoe doe je dat: goed isoleren om het muzikale geweld binnenskamers te houden? Daarvoor is een beetje isolatie-theorie onvermijdelijk, maar de moeite waard om burenruzies te voorkomen! Stap één: eierdozen zijn geen ideale geluidsisolator.

Hij is het archetype van de synthesizer: de Minimoog. Of nog preciezer: de Minimoog Model D. In 1970 gelanceerd, in 2016 korte tijd door Moog opnieuw geproduceerd en niet lang daarna gekopieerd: de Behringer Model D. De onmiskenbare sound van de Minimoog staat op ontelbare opnames. Wat is de magie van deze analoge ‘godfather’ van de synthesizers?

In de pop en rock is het Hammond-orgel weer helemaal terug van weggeweest, zowel de digitale Hammonds als de ‘echte’. In de blues en jazz heeft het al decennia lang zijn vaste plek. Wat maakt dit instrument nu zo bijzonder? Waarom sjouwen we nog steeds een instrument van meer dan 100 kilo het podium op? Een muzikale ontmoeting met het Hammondorgel.

De liefde voor vintage: een modegrill? Misschien wel. Maar of dit ook geldt voor de liefde van muzikanten voor vintage, dat valt te betwijfelen. Vintage instrumenten, of in ieder geval hun sound, zetten nog steeds hun handtekening in veel muziekproducties. Dat geldt zeker ook voor vintage keyboards, zoals de Rhodes, Hammond, Wurlitzer, Yamah CP, Pianet, Clavinet en Mellotron. Deze klassiekers onder de elektronische toetsinstrumenten zijn eigenlijk nooit weggeweest.

Geloof het of niet, maar wereldwijd gezien is de accordeon waarschijnlijk een van de meest bespeelde muziekinstrumenten. Tenminste, als we de hele accordeonfamilie meerekenen. Bovendien spelen accordeons niet alleen een rol in de volksmuziek: ze zijn ook diep doorgedrongen in de popmuziek. Laten we dit instrument eens verkennen.