Studio & Recording

Heb je mijn eerste blog over FM-synthese gelezen? Dan ben je klaar voor deel twee: een uitgebreide ‘how to’ waarin ik je uitleg hoe FM-klankontwerp in zijn werk gaat. Operator, carrier, modulator, envelope, scaling, feedback… voor jou als beginner is het nu nog geheimtaal. Maar na het doornemen van deze FM-tutorial zul je die woorden beschouwen als begrijpelijke basics. Genoeg kennis om zelf klanken te kunnen maken! 

Op veel studio-producten en andere audio-apparatuur kom je hem tegen: de S/PDIF aansluiting. Maar wat kun je eigenlijk verbinden met deze mysterieuze connector en waarom zou je dat willen? In dit blog leer je meer over S/PDIF, zijn professionele collega AES/EBU en de kabels die je nodig hebt.

Misschien heb je onze Keuzehulp Synthesizers gelezen en vraag je je af wat FM-synthese precies is. Kort gezegd: het is een manier om klanken te maken, die volgens veel mensen niet bepaald de makkelijkste is. Maar voor FM geldt: ‘onbekend maakt onbemind’, want die lastige reputatie is niet helemaal terecht. In dit blog leg ik uit wat FM-synthese is en wat de voordelen ervan zijn. Met een beetje geluk wordt je waardering groter. Het is beslist de moeite waard!

2017 was een feestelijk jaar voor Protocol Recordings: het label, door Nicky Romero opgericht om zijn muziek in eigen beheer uit te kunnen brengen, vierde dit jaar zijn vijfde verjaardag. Protocol is in die vijf jaar uitgegroeid tot een allesomvattende onderneming – het woord platenmaatschappij dekt nog nauwelijks de lading.

Compressors, equalizers, reverb-effecten, delays… Voor de meeste hobbyisten, maar ook voor de serieuze homestudio-eigenaar, is het bemachtigen van échte hardware-units een kostbare aangelegenheid. De grote vraag is of virtuele audio-plugins die deze hardware emuleren (nabootsen), een geschikt alternatief zijn als je een professioneel klinkende muziekproductie wilt maken in je DAW. Hoe goed zijn de plugins van tegenwoordig in hardware-modelling en hoe werkt dit eigenlijk?

Van pielen op een keyboardje in zijn slaapkamer in Veenendaal naar shows voor 40.000 man publiek – de muzikale loopbaan van Noisecontrollers laat zich lezen als een muzikale jongensdroom. Met albums als E=nc² – The science of hardstyle, anthems voor de grote dancefeesten en optredens op festivals over heel de wereld heeft Noisecontrollers zijn sporen als hardstyle-grootheid ruimschoots verdiend. Hoog tijd voor Bax Music om Bas Oskam, de man achter Noisecontrollers, aan de tand te voelen voor een uniek kijkje achter zijn muzikale schermen.

Op volle kracht opnames maken of oefenen met je buizenversterker zonder dat de buren gaan klagen. Kan dat? Het belangrijkste probleem is: als je een gitaar-buizenversterker hebt, dan moet je deze altijd aansluiten op een cabinet/luidsprekerkast (al voordat je hem aanzet). Doe je dit niet, dan kan dit resulteren in permanente schade aan de versterker. Deze moet namelijk voorzien zijn van een ‘load’. Maar er is een alternatief: de loadbox. Deze vervangt je cabinet. Maar wat doet een loadbox precies en hoe gebruik je hem?

Ben je singer-songwriter, toetsenist in een band, componist of geluidstechnicus? Dan wil je vroeg of laat misschien het geluid van een echte akoestische piano opnemen. Dus niet de vooraf opgenomen klanken van bijvoorbeeld een Steinway of Yamaha C7 sample library – hoe mooi dit ook klinkt –  maar je eigen, unieke sound. Hoe pak je het opnemen van een piano aan? En wat voor microfoons heb je nodig om die piano-opnames te maken? Waar zet je ze neer? Een hele klus, maar het onderstaande blog lezen is al het halve werk.

Re-ampen is een opnamemethode die steeds meer wordt toegepast in de (thuis)studio. Het biedt een aantal voordelen ten opzichte van traditionele opnames van bijvoorbeeld elektrische gitaar met een gitaarversterker, maar ook van drums en andere instrumenten. In dit blog richt ik me tot de gitaristen, aangezien reamping binnen deze groep het meeste wordt gebruikt. Wat is reampen, hoe werkt het en wat zijn de voordelen ervan? Ik vertel je er alles over!

In de laatste jaren komen er steeds meer analoge synthesizers op de markt. Ook verschijnen er synthesizers die nagemaakt zijn – al dan niet digitaal – van oude modellen. Kunnen we spreken van een revival, of zijn analoge synths nooit weggeweest? Marc van den Hurk, een van onze grootste synthesizer-freaks, neemt je mee op een reis door de tijd.

Heb je bij het opnemen of inspelen van muziek wel eens last van vertraging of hoor je tijdens het opnemen een soort echo? Waarschijnlijk heb je te maken met latency. Een audio interface (geluidskaart) en DAW-software hebben samen tijd nodig voor zowel het opnemen als het afspelen van geluid. Als het geluid ook nog eens ter plekke voorzien wordt van effecten, kan dit merkbare vertraging veroorzaken. Deze vertraging noemen we latency. In dit blog leg ik uit hoe je latency kunt voorkomen of hoe je er omheen kunt werken.

Bij het gebruik van effecten in je DAW is het belangrijk dat je stilstaat bij de routing. Moet je alle effecten gewoon als inserts achter elkaar zetten? Maakt de volgorde uit? En wat zijn de voordelen van een aux send? In dit artikel geef ik hier antwoord op én verklap ik hoe je je muziek net zo dik kunt laten klinken als YouTube-hits. Simpelweg door een effect op een ongewone plaats in de effectketen te zetten. Veel van wat ik hier bespreek, geldt trouwens ook voor mengpanelen.