Studio & Recording

Vraag je je ook wel eens af hoe het kan dat in sommige muziek-producties de band of artiest in je huiskamer lijkt te staan? De zanger staat pal voor je, de drummer en bassist staan daarachter, en gitaar en synthesizer lijken zich buiten de speakers te bevinden. Hoe creëert een geluidstechnicus dat gevoel van diepte, hoogte en breedte met slechts twee speakers? In dit artikel leg ik uit hoe je zelf een stereo-mix meer 3D maakt met DAW-tools als pan, chorus, doubler, reverb en EQ. Ofwel, alles over de kracht van ruimtelijke suggestie bij het mixen van audio!

Virtuele hybride, ehh, wat? Veel toetsenisten en producers vragen zich af wat virtueel-analoge en hybride (ofwel: analoog-digitale) synthesizers zijn en wat het verschil ertussen is. Gastblogger en studio-expert Freek Roffel, van Freaky Studio, vertelt hoe deze VA synthesizers en hybride synths ooit vanuit de ‘pure’ analoge synthesizer zijn ontstaan. En waar gaat Freek zijn voorkeur eigenlijk naar uit: analoog, ‘virtual analog’ of analoog-digitaal?

Je hebt de term ‘podcast’ ongetwijfeld wel eens langs horen komen in de afgelopen jaren. In de Verenigde Staten is dit begrip al lange tijd razend populair, maar in Nederland blijft het nog enigszins achter. Dat is jammer, want het is een prachtig medium dat al aardig onderweg is om radio (en in mindere mate TV) te verdringen. Gastblogger Dick Hoebée – van The Polarizer Podcast – vertelt wat een podcast is, waar je podcasts kunt vinden en downloaden, en welke je absoluut eens moet luisteren!

Na het opnemen van je muziek in de studio is het tijd om te mixen. Maar wat je ook doet: de mix klinkt als een natte krant. Individueel zijn de opname-sporen prima, maar als je elke schuif openzet lijkt het alsof alle onderdelen elkaar tegenwerken. Dit is waarschijnlijk een faseprobleem. In dit artikel vertel ik wat fase is, wat er aan de hand is bij fase-problemen en hoe je ze kunt oplossen of voorkomen!

Samenwerken met andere artiesten in de muziekindustrie is door de komst van internet en social media steeds gemakkelijker geworden. Waar je vroeger een afspraak moest plannen en uren moest reizen met je gitaar op je rug, kun je nu thuis iets opnemen en via de mail versturen naar een andere muzikant. Niet alleen dit over en weer sturen van audio maar ook het vinden van andere muzikanten en het maken van connecties wordt makkelijker. De wereld is kleiner en het aanbod wordt groter. De twintigjarige Gastblogger en singer-songwriter Laurien van Buuren vertelt hoe haar muziek en ‘collabs’ op deze online manier tot stand komen!

Je luistert al jaren gepassioneerd naar je favoriete artiesten en je bent net begonnen je eerste eigen mixes te maken. En nu vraag je je af: hoe kan ik professioneel en succesvol EDM- of pop-producer worden? Je weet dat er grote teams aan muziek werken, maar hoe stap je in deze wereld? In dit artikel deelt Gastblogger Jens Oosterkamp (Jens East) zijn verhaal en tips, van hoe hij in zijn slaapkamerstudio begon, en intussen benaderd wordt door labels met grote naamsbekendheid.

Whitley SD, een singer-songwriter-duo uit Utrecht, bracht in 2016 de eerste single van hun debuutelpee If You Knew uit, genaamd Hear Me. Ze besloten: laten we een videoclip maken met een iPhone en After Effects, meer niet. Peter Huisman – toetsenist en mede-songwriter van Whitley SD – vertelt: “Onze werkwijze is eigenzinnig: waarom iets uit handen geven als je het zelf ook kan?” In dit blog legt Peter uit hoe Whitley SD te werk is gegaan bij het maken van deze muziek-video!

Misschien is er al meerdere malen tegen je gezegd wat een ontzettend fijne radiostem je hebt. Of misschien vind je de aanblik van al die knoppen op een mengpaneel met een microfoon erboven wel erg aanlokkelijk. Feit blijft dat als je een radioprogramma wilt gaan maken, je een soort van plannetje moet hebben. In deze blog geef ik je wat ingrediënten zodat je er zelf een heerlijk maal van kan maken!

De impulse response (IR) is een relatief nieuwe technologie waarmee een bepaalde omgeving, een hal, kamer, studioruimte, de klankkast van een akoestische gitaar etcetera, gesimuleerd wordt. In eerste instantie werden impulse responses gebruikt voor reverb-effecten, zoals plug-ins in een digital audio workstation (DAW). Tegenwoordig worden ze echter ook ingezet voor andere toepassingen.

Of je nu een zangmicrofoon zoekt voor op het podium of een condensatormicrofoon voor in de studio, je komt ongetwijfeld de term ‘richtingskarakteristiek’ tegen, ook wel opnamepatroon of ‘polar pattern’ genoemd. Vaak met daarachter een term als ‘cardioïde’ of ‘omnidirectioneel’. In dit blog geef ik je alle basisinformatie over richtingskarakteristiek en waarom je er zo goed op moet letten bij het kiezen van een microfoon. Ook zal ik enkele praktijkvoorbeelden geven!

Stems – dit muziekformaat van Native Instruments wordt wel eens ‘de toekomst van het DJ’en’ genoemd. Zeker bij de introductie, alweer drie jaar geleden. Toch krijgt onze DJ- en studio-expert Marc van den Hurk het idee dat het concept niet helemaal lijkt door te breken. Jammer, vindt hij, want het heeft zoveel mogelijkheden! Alleen is dat wel zo? En zit er wel toekomst in? Marc neemt je mee in de wereld van Stems!

De meeste desktop-computers en laptops die je nu koopt, zijn behoorlijk krachtig en geschikt voor allerlei toepassingen. Een van deze toepassingen is natuurlijk het maken/componeren van muziek in combinatie met een DAW (digital audio workstation). Vroeg of laat kun je echter te maken krijgen met obstakels die je werk vertragen of zelfs onmogelijk maken.