Gastblogger 0 0 0 vertelt in dit blog hoe muzikanten hun eigen geluid kunnen vinden. 0 0 0 is producer en maakt underground elektronische muziek. Veel artiesten zijn bang om uit hun comfortzone te stappen en nieuw terrein op te zoeken, omdat ze denken dat fans dit niet zullen waarderen. 0 0 0 laat zien hoe het ook kan, met simpele tips die iedereen kan gebruiken.

Hoe vind je als muzikant of producer je eigen geluid?

Van het gemompel van Billie Eilish tot de snoeiharde gitaarsolo’s van Eddie van Halen, je hoeft de radio maar een paar seconden aan te zetten om te weten wie er achter een nummer zit. Waarom is dat? En belangrijker: hoe kun je hetzelfde doen?

#1. Gebruik wat je niet hebt

Instrumenten komen met beperkingen en hoe je daarmee omgaat, zegt zeker iets over jezelf. The White Stripes had geen bassist. Dus kocht frontman en gitarist Jack White een DigiTech Whammy 4 en zette hem een octaaf omlaag. Niet dat ik zeg dat je je bassist de deur nu kan wijzen, maar het zijn dit soort oplossingen waarmee je sneller uniek bent dan je denkt.

#2. Experimenteer met effecten

Elektrische gitaristen en bassisten hebben het misschien wel het makkelijkst: genoeg houvast door goed ontwikkelde theorie en techniek, maar door een wereld van effectpedalen toch genoeg keuze om ook experimentele muziek te maken. Persoonlijk ben ik een fan van pedaalbouwers EarthQuaker Devices en Old Blood Noise Endeavors. Boutique-pedalen zoals van deze twee merken zijn duurder, maar hebben vaak meer opties of zijn ontworpen als oplossing voor een bepaald probleem. Zelfs als je geen gitaar hebt (zoals ik), kun je ze alsnog heel fijn gebruiken in combinatie met een microfoon, synthesizer, sampler of wat je ook kunt bedenken.

#3. Varieer in speelstijl en genre

Musici op akoestische instrumenten zijn het meest beperkt in klankgeluid, maar kunnen dit weer op andere vlakken compenseren. Speelstijl en het opzoeken van genres waarin je instrument normaal niet voorkomt komen het eerst in mij op. Violist Paganini schreef vioolpartijen die zo snel en moeilijk waren, dat alleen hij ze kon spelen. En wie houdt je tegen om harp te spelen in een indieband?

#4. Beperk jezelf

Producers gebruiken bijna altijd software om muziek mee te maken. Digital Audio Workstations (DAW’s) zijn tegenwoordig zo vol met mogelijkheden dat als je het eenmaal onder de knie hebt, je elke richting op kan gaan die je wilt. Wat doe je met zo veel keus? Ik vind dat lastig, want less is immers more. Kies eerst een genre, want als je dat eenmaal hebt bepaald, dan heb je een mooi hokje waarin je alsnog heel vrij kunt zijn. Kies dan een handjevol software instrumenten en effecten die je aanspreken. Dit scheelt je niet alleen veel geld, maar zorgt er ook voor dat je meer een band krijgt met je muzikale gereedschap, zoals gitaristen met hun pedalboard. Het is namelijk soms best lastig om waarde te hechten aan dingen die alleen op een scherm bestaan.

#5. Zet je handtekening

Producers die nummers voor anderen schrijven en zich daarom moeten aanpassen aan hun cliënt, kunnen toch wat van zichzelf verwerken in wat ze produceren. Een mooi voorbeeld is Pharrell Williams met zijn ‘Four-Count Start’ dat inmiddels ongeveer even herkenbaar is als het intro van 20th Century Fox-films.

#6. Maak een cover

Ook een leuke oefening om snel jezelf te leren kennen: maak eens een cover van je favoriete nummers. Speel met de melodie, verander de instrumenten die erin zitten of het ritme en hoor hoe je eigen smaak doorklinkt. Dat is jouw geluid. Wees er trots op.

#7. Kijk vanuit een ander perspectief

Als laatste: als je al meerdere nummers hebt gemaakt en nog steeds niet weet wat ze qua stijl met elkaar gemeen hebben, is het ook oké om het eens een fan te vragen. Niet alleen kennen die je beter dan je denkt, het is ook fijn om je muziek vanuit een ander perspectief te zien.

Zie ook

» Gitaar-effecten
» Multi-effect-processoren
» Vocal effects
» Effect plugins

» Must-have plug-ins voor je productie
» Muziekstudio bouwen met Novation LaunchKey MK3 als basis
» Opleiding tot producer: de moeite waard?
» Stimuleer je muziekcarrière met 5 gewoontes
» FL Studio voor beginners: hoe werkt het?
» Goede voornemens voor muzikanten – Vijf tips
» Wat doet een producer?
» DAW-plugins – wat zijn het en wat kun je ermee?
» Zelf thuis muziek produceren: dit heb je nodig

Gastblogger 0 0 0

0 0 0 heeft zich tijdens de pandemie ontpopt als producer van death beats, een nieuw genre van donkere elektronische muziek. Gewapend met sampler en synthesizers en geïnspireerd door het snelle zakenleven op de Zuidas in Amsterdam, smelt 0 0 0 invloeden van techno, hiphop en ambient om tot zowel harde beats als bijna meditatieve soundscapes. Voor meer 0 0 0, bezoek Instagram en Bandcamp.

Geen reactie

Nog geen reacties...

Laat een reactie achter