In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over effecten. Effecten zijn kruiden waarmee je je zang op smaak brengt. Denk aan growlen, grunten, vocal fry, distortion, kraken en krijsen. Als je dit op de juiste manier en met professionele begeleiding doet, kan het zonder stemschade.

In de serie over instrumenten ditmaal een instrument dat wat minder gangbaar is, maar zeker niet minder interessant. De theremin (meestal gewoon uitgesproken als ’teremin’) is een van de oudste elektronische instrumenten. Bijzonder aan de theremin is de wijze waarop je hem speelt: het is misschien wel het enige instrument dat je niet aanraakt tijdens het spelen.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over klinkers. Of beter, over de uitspraak van klinkers. Loop je bij het zingen steeds tegen dezelfde problemen aan en dan vooral bij de hoge noten? Dan zou dat best eens aan je uitspraak van de klinkers kunnen liggen.

In veel muziek speelt de bas een belangrijke rol. In sommige muziekstijlen, bijvoorbeeld de jazz, is het vooral de contrabas die dat voor zijn rekening neemt. Maar ook in de popmuziek hoor je de contrabas vaak voorbijkomen. Een bijzonder instrument, met een eigen sound.

Wil je hoog én hard zingen? En uiteraard zonder dat je stem schade oploopt? Dan is er maar één techniek en dat is belting. Een onmisbaar onderdeel van belting is het toepassen van twang. Twang kun je overigens ook prima toepassen als het wat minder hoog en hard hoeft.

Eigenlijk is de fretloze bas een bijzonderheid in de wereld van de basgitaar. Want verreweg de meeste bassisten spelen op een fretbas. Ook de meeste popmuziek die je hoort, is met een fretbas ingespeeld. Maar toch heeft de karaktervolle fretloze bas een trouwe schare muzikanten die het instrument met liefde en passie bespelen. Wat is de kracht van de fretloze bas?

In deze serie over zangtechniek is het begrip compressie meerdere malen ter sprake gekomen. In deze vierde aflevering gaan we dieper op dit onderwerp in. Je stembanden spelen hierbij een cruciale rol. Leer te zingen met én zonder compressie en verrijk daarmee je klank.

De derde aflevering van deze serie over zangtechniek gaat over vloeiend zingen. Door je ademsteun dynamisch te maken, wordt je melodie vloeiend en klink je open. Ook is het belangrijk om te ‘blenden’. Dat heeft met je uitspraak te maken. Door dynamische ademsteun en blending ga je de melodie en tekst vloeiend zingen.

Uiteraard heeft iedereen zijn eigen associaties bij de klanken van een instrument. Maar ongetwijfeld zullen veel mensen de klanken van de resonatorgitaar (ook wel ‘dobro’ genoemd) associëren met het ruige landschap van de zuidelijke Verenigde Staten en de muziek die daarbij hoort. Geen wonder dat de resonatorgitaar zijn weg heeft gevonden in de bluegrass, country en blues. Als deze typische klank ergens thuishoort, is het wel in die muziek.

In de tweede aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de ademcyclus. De beheersing van je ademcyclus is de basis voor goed zingen. Een belangrijk onderdeel daarvan is het geven van ademsteun.

Vooral gebruikt in de klassieke muziek, volksmuziek, bluegrass en country, maar af en toe komt ze ook in de popmuziek voorbij. Dan prikt ze sprankelend en helder door de gitaarmuziek heen: de mandoline.Een klein snaarinstrument, met een karakteristiek geluid en een rijke traditie.

In de loop der eeuwen zijn er verschillende technieken ontwikkeld om volume en karakter te geven aan de zangstem. Welke techniek voor jou de beste is, hangt af van welke sound je voorkeur heeft. In deze eerste aflevering van de serie over zangtechniek nemen we je mee in de boeiende geschiedenis van de zangstem.