De derde aflevering van deze serie over zangtechniek gaat over vloeiend zingen. Door je ademsteun dynamisch te maken, wordt je melodie vloeiend en klink je open. Ook is het belangrijk om te ‘blenden’. Dat heeft met je uitspraak te maken. Door dynamische ademsteun en blending ga je de melodie en tekst vloeiend zingen.

Uiteraard heeft iedereen zijn eigen associaties bij de klanken van een instrument. Maar ongetwijfeld zullen veel mensen de klanken van de resonatorgitaar (ook wel ‘dobro’ genoemd) associëren met het ruige landschap van de zuidelijke Verenigde Staten en de muziek die daarbij hoort. Geen wonder dat de resonatorgitaar zijn weg heeft gevonden in de bluegrass, country en blues. Als deze typische klank ergens thuishoort, is het wel in die muziek.

In de tweede aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de ademcyclus. De beheersing van je ademcyclus is de basis voor goed zingen. Een belangrijk onderdeel daarvan is het geven van ademsteun.

Vooral gebruikt in de klassieke muziek, volksmuziek, bluegrass en country, maar af en toe komt ze ook in de popmuziek voorbij. Dan prikt ze sprankelend en helder door de gitaarmuziek heen: de mandoline.Een klein snaarinstrument, met een karakteristiek geluid en een rijke traditie.

In de loop der eeuwen zijn er verschillende technieken ontwikkeld om volume en karakter te geven aan de zangstem. Welke techniek voor jou de beste is, hangt af van welke sound je voorkeur heeft. In deze eerste aflevering van de serie over zangtechniek nemen we je mee in de boeiende geschiedenis van de zangstem.

Het nieuwe jaar komt er weer aan en als de nevel van kruitdamp en poedersuiker weer een beetje is neergedaald kunnen we ons gaan bezighouden met dingen die in 2020 veranderen. Als je veel gebruikmaakt van draadloze microfoons en/of draadloze in ear monitors, lees dan vooral verder! Per 1 januari gaat er iets veranderen op het gebied van draadloze frequenties…

Vanaf het album ‘Through the Ashes of Empires’ tot en met de full-length plaat ‘Catharsis’ heeft Phil Demmel deel uitgemaakt van Machine Head. Hij is de gitarist die na oprichter Robb Flynn het langst de gitaarsnaren heeft beroerd in deze fameuze groove metalband uit Noord-Californië en heeft op die positie beslist zijn sporen achtergelaten op het nalatenschap van deze metalgiganten.

Rock-‘n-roll… is het een genre, een begrip, een levensstijl, een parallel universum? Wie zal het zeggen! Gastblogger Teo van Chordify weet in elk geval één ding zeker: deze maand is het Rocktober bij Chordify. En als je wilt leren rocken als Elvis, dan ben je bij hen aan het juiste adres.

Gastblogger Marc van GitaarGarage.nl vertelt in dit blog gedetailleerd en stapsgewijs hoe je de topkam vervangt van je gitaar. Dit kan de topkam – ‘nut’ in het Engels – van een elektrische gitaar zijn, maar ook van een akoestisch model (klassiek of western) of van een basgitaar. Marc gaat in op welke gereedschappen je nodig hebt en waarom je eigenlijk een nieuwe of aangepaste topkam zou willen hebben. Leuk om je gitaar weer top te kunnen bespelen!

“Papa / mama / verzorger, ik wil drummer worden!” Op dat moment denk je bij jezelf misschien wel: “Oh nee hè, wat nu? Waarom geen piano of gitaar?” Want bij drummen en kinderen denk je al snel aan kabaal, lessen, veel ruimte, veel geld en over het algemeen een vrij ‘lastig’ instrument. Maar, dit hoeft helemaal niet zo te zijn! Ik leg je in dit blog uit wat je nodig hebt om je kind te voorzien van een passend drumstel. En om daarnaast de overlast zo veel mogelijk te beperken!

Zodra de zon ondergaat, wordt een feestje – in de tuin of in de woonkamer – pas echt sfeervol. Want op dat moment heb je zélf controle over het licht. Gastblogger Menno van Supa-Dupa Rental bespreekt de do’s en don’ts als het gaat om verlichting voor een feestje. Dit kan voor een simpel verjaardagsfeest zijn, maar ook een groter opgezet feest waar gerust gedanst en gekaraoke’t mag worden. De principes blijven in elk geval hetzelfde! Menno behandelt onder andere sfeer, hoekjes, LED versus gloeilamp, en het gebruik van lichteffecten.

Als muzikant ben je natuurlijk bekend met het notenschrift of met akkoordsymbolen. Twee vormen van muzieknotatie die ervoor zorgen dat jij liedjes van blad kan spelen. Maar misschien heb je ook wel eens gehoord van een derde vorm van muzieknotatie: het Nashville Number System. Gastblogger en singer-songwriter Kevin Okkema van Wedding Tunes legt uit hoe dit precies werkt.