De meest iconische elektrische gitaren worden nog steeds gebouwd door dé twee legendarische gitaarmerken: Fender en Gibson. Wanneer een gitarist de bekende ‘single cut’- of ‘double cut’-vorm ziet, dan denkt hij of zij meestal meteen aan een Les Paul of SG elektrische gitaar van Gibson, of dochtermerk Epiphone. Ook Fender en dochtermerk Squier hebben twee klassieke snaarinstrumenten op hun naam staan: de Telecaster en Stratocaster. Maar wat zijn nu de verschillen tussen die beroemde gitaren van deze grote merken?

Iedereen die in zijn vrije tijd of professioneel bezig is met draaien, weet dat het DJ-wereldje niet altijd even eenvoudig en eerlijk is. Populariteit komt steeds meer boven kwaliteit te staan. Vraag jij jezelf wel eens af: “Wat kan er beter? Hoe moet ik mezelf als DJ promoten? Waarom word ik nog zo weinig geboekt?” Voor Gastblogger Brian Van Bogaert, bekend onder zijn DJ-naam BRIVE, is dit geen onbekend gegeven. Hij deelt zijn ervaringen en tips & tricks over hoe jij meer in de spotlights kan komen te staan.

Gastblogger Iris Siemons – songwriter en zangeres – lanceerde nog geen maand geleden haar debuut-EP. Maar in de afgelopen jaren, in het grijze gebied tussen hobbyist en beroepsmuzikant, heeft ze heel wat kennis opgedaan. Ze is jaren ondergedompeld geweest in studie en ondernemerscursussen en heeft daarnaast een collectief opgericht voor muziekprofessionals in Tilburg. Genoeg om Iris ervan te overtuigen dat ze nu eindelijk zinnig advies kan geven aan de amateur die zich afvraagt: “Hoe kan ik professioneel muzikant worden?” 

Virtuele hybride, ehh, wat? Veel toetsenisten en producers vragen zich af wat virtueel-analoge en hybride (ofwel: analoog-digitale) synthesizers zijn en wat het verschil ertussen is. Gastblogger en studio-expert Freek Roffel, van Freaky Studio, vertelt hoe deze VA synthesizers en hybride synths ooit vanuit de ‘pure’ analoge synthesizer zijn ontstaan. En waar gaat Freek zijn voorkeur eigenlijk naar uit: analoog, ‘virtual analog’ of analoog-digitaal?

Je hebt de term ‘podcast’ ongetwijfeld wel eens langs horen komen in de afgelopen jaren. In de Verenigde Staten is dit begrip al lange tijd razend populair, maar in Nederland blijft het nog enigszins achter. Dat is jammer, want het is een prachtig medium dat al aardig onderweg is om radio (en in mindere mate TV) te verdringen. Gastblogger Dick Hoebée – van The Polarizer Podcast – vertelt wat een podcast is, waar je podcasts kunt vinden en downloaden, en welke je absoluut eens moet luisteren!

Na het opnemen van je muziek in de studio is het tijd om te mixen. Maar wat je ook doet: de mix klinkt als een natte krant. Individueel zijn de opname-sporen prima, maar als je elke schuif openzet lijkt het alsof alle onderdelen elkaar tegenwerken. Dit is waarschijnlijk een faseprobleem. In dit artikel vertel ik wat fase is, wat er aan de hand is bij fase-problemen en hoe je ze kunt oplossen of voorkomen!

Gastblogger Marlies, van muziekblog Letsgroef.nl, luistert het liefst naar vinyl. Ook wel naar digitale muziek via Spotify of op YouTube, maar plaatjes draaien op een ouderwetse platenspeler is toch wel haar favoriet. Toch is ze geen audiofiel en mengt ze zich niet in dat soort vinyl versus streaming-debatten of analoog versus digitaal-discussies. De charme van lp’s zit hem bij Marlies in heel andere dingen.

Wanneer je als beginnend gitarist een professionele muzikant helemaal los ziet gaan met wilde vibrato-effecten als dive-bombs en ‘Dime squeels’, dan bestaat de kans dat je zelf ook een elektrische gitaar met een zwevende tremolo aanschaft, zoals de befaamde Floyd Rose tremolo. Wat veel beginners zich niet realiseren is dat een zwevende brug complexer is dan een standaard brug en daardoor al snel tot verwarring en irritatie kan leiden. Daarom leg ik in dit blog uit hoe je een gitaar met een Floyd Rose brug kunt stemmen. De stem-instructies zijn uiteraard ook geschikt voor het stemmen van vergelijkbare systemen, waaronder de bekende Ibanez Edge-modellen.

Samenwerken met andere artiesten in de muziekindustrie is door de komst van internet en social media steeds gemakkelijker geworden. Waar je vroeger een afspraak moest plannen en uren moest reizen met je gitaar op je rug, kun je nu thuis iets opnemen en via de mail versturen naar een andere muzikant. Niet alleen dit over en weer sturen van audio maar ook het vinden van andere muzikanten en het maken van connecties wordt makkelijker. De wereld is kleiner en het aanbod wordt groter. De twintigjarige Gastblogger en singer-songwriter Laurien van Buuren vertelt hoe haar muziek en ‘collabs’ op deze online manier tot stand komen!

Je luistert al jaren gepassioneerd naar je favoriete artiesten en je bent net begonnen je eerste eigen mixes te maken. En nu vraag je je af: hoe kan ik professioneel en succesvol EDM- of pop-producer worden? Je weet dat er grote teams aan muziek werken, maar hoe stap je in deze wereld? In dit artikel deelt Gastblogger Jens Oosterkamp (Jens East) zijn verhaal en tips, van hoe hij in zijn slaapkamerstudio begon, en intussen benaderd wordt door labels met grote naamsbekendheid.

Om maar gelijk met de deur in huis te vallen: wie geen muziek maakt leeft niet. Dat is misschien een wat stellige overtuiging. Maar hoe ze het ook wendt of keert, Gastblogger Iris Siemons, songwriter en zangeres, komt eigenlijk altijd weer bij deze conclusie uit. Iris adviseert om te beginnen met het meest persoonlijke muziekinstrument dat er is, het instrument dat iedereen bij zich heeft: de stem. Zingen is goed voor je!

Whitley SD, een singer-songwriter-duo uit Utrecht, bracht in 2016 de eerste single van hun debuutelpee If You Knew uit, genaamd Hear Me. Ze besloten: laten we een videoclip maken met een iPhone en After Effects, meer niet. Peter Huisman – toetsenist en mede-songwriter van Whitley SD – vertelt: “Onze werkwijze is eigenzinnig: waarom iets uit handen geven als je het zelf ook kan?” In dit blog legt Peter uit hoe Whitley SD te werk is gegaan bij het maken van deze muziek-video!