Muzikant

Improviseren is niet alleen voorbehouden aan instrumentalisten. Ook vocalisten kunnen het. Dat varieert van zingen met kleine versierinkjes tot het bekende scatten en zelfs volledig vrije improvisatie. Deze manieren van improvisatie in de zang (en alle stappen ertussenin) bespreken we in dit artikel. Ook de onder zangers veel gebezigde term ‘ad lib.’ komt voorbij.

Dictie, uitspraak en articulatie zijn onderbelichte onderwerpen in de zangwereld. Maar daarom niet minder belangrijk. Sterker nog, ze staan aan de basis van goed zingen en een goede performance. Hoe dat zit, leggen we hier uit!

Een instrumentje dat je in je broekzak meeneemt en dat een ploink-geluid maakt is nauwelijks serieus te nemen. Daarmee krijg je geen groupies achter je aan. Maar pas op, de mondharp – in het Engels Jew’s harp, jaw harp of mouth harp – heeft geheime krachten en met zijn leeftijd van minstens 4.000 jaar leent hij zich moeiteloos voor eigentijdse muziekstijlen. ’s Lands meest veelzijdige mondharpist Danibal legt uit hoe en waarom.

We duiken in de Latijns-Amerikaanse muziek, meestal kortweg ‘latin’ genoemd. Het is een verzamelnaam voor een groot aantal muziekstijlen uit Zuid-Amerika (waaronder Brazilië) en Midden-Amerika (de Caraïben). Denk aan stijlen als salsa, merengue, samba en bossa nova. Wat zijn de kenmerken van latin-muziek?

Wil je als band succesvol zijn, dan is groove een absolute voorwaarde voor dit succes. Zonder groove geen glorie. Groove is de heilige graal van de popmuziek. Iedereen zoekt ernaar en tegelijk blijft het een mystiek en ongrijpbaar iets. Toch zijn er middelen die je op weg helpen naar de groove.

Een blazerssectie – ‘horn section’ – bestaande uit bijvoorbeeld saxofoon, trompet en trombone, past goed in diverse muziekstijlen. In sommige genres, zoals soul en aanverwant, is het eigenlijk zelfs een must. In elk geval kun je de muziek laten spetteren als je een blazerssectie aan je band toevoegt. Je hebt hiermee extra solisten, het klinkt vetter en het oogt ook nog eens goed op het podium. Maar… het is minder simpel dat je misschien denkt. We geven acht tips voor een perfecte samenwerking!

Vooral in de popmuziek zijn effecten op zang niet weg te denken. Sterker nog: vrijwel alle muziek die is opgenomen, inclusief de zang, staat bol van de effecten. Wil je als zanger eigentijds klinken en wil je met je stem door de rest van de band ‘snijden’, dan zijn effecten op je zang onmisbaar. In dit artikel bespreken we een groot aantal mogelijkheden, van de bekende compressor, equalizer en galm tot speciale effecten als tremolo, distortion en harmonizer. Probeer maar eens!

We weten steeds meer over de werking van onze hersenen. Die kennis kun je benutten voor je ontwikkeling als muzikant bij het instuderen van muziek. Ontdek de kracht (en het gevaar) van herhaling en kom sneller op een muzikaal hoger niveau. We gebruiken hierbij de zanger als voorbeeld, maar deze kennis is net zo goed te gebruiken voor andere instrumenten!

Vind je het geweldig om te horen en zien hoe anderen spelen op piano of keyboard en wil je het zelf ook graag leren? Dan is het lezen van dit blog een heel goed begin! Gastblogger Gabriella van LA DIDA MUSIC® gaat het hebben over waar je pianoles of keyboardles kunt volgen en welke lesvormen er bestaan. Ook bespreekt Gabriella wat je nodig hebt als je gaat beginnen met lessen. Zo kan je een geweldige start maken!

Je fans als levende reclamezuilen. Het kan met merchandise. Je naamsbekendheid als band of muzikant vergroten, en als het meezit er ook nog geld aan verdienen. Zorg eerst voor een goed bandlogo, zet het op een T-shirt, treed op in een kroeg, zet achterin een tafel neer en verkoop het T-shirt, het iPhone-hoesje, de button, het zweetbandje en het behaatje met opdruk.

Iedereen wil wel een grootse sound neerzetten. De meeste songwriters en performers kiezen daarom voor de live gigs met een voltallige band. Een enkeling – de ‘one man band’ – durft het aan alleen op het podium te klauteren, zonder in te boeten aan breed klinkende arrangementen. Door meerdere instrumenten tegelijk te bespelen en/of handig om te springen met opstelling en randapparatuur, kun je er in je eentje in slagen te klinken als een volwaardige band.

In bepaalde pop- of rocknummers past het prima om af en toe een oerkreet in te bouwen. Maar wat is een oerkreet? Uit welke diepte moet die oerkreet komen? Hoe moet hij klinken? En, minstens zo belangrijk, hoe houd je als zanger daarbij je stem heel?