Lesgeven op afstand? Geen enkel probleem meer in deze digitale maatschappij, zou je zeggen. Toch zijn er nog veel docenten, cursusleiders en andere mensen die zich bezighouden met onderwijs via internet, die worstelen met de verstaanbaarheid in hun livestream. Zelfs wanneer hun internetverbinding prima is. Je stem is het belangrijkste instrument tijdens je online lessen, dus de audio van de leraar of lerares zou eigenlijk perfect moeten zijn. In dit artikel vertel ik wat je nodig hebt (niet veel!) om online les te geven met goed geluid.

Een microfoon is gewoon zo’n ding waar je in praat en dan komt je stem uit een speaker, toch? Als je op zoek bent naar een microfoon, kom je er snel achter dat deze stelling iets te kort door de bocht is. Eén ding dat alle microfoons gemeen hebben is dat ze geluid omzetten in elektriciteit. Maar zoals je hieronder kunt lezen, doen dynamische microfoons en condensator-microfoons dat ieder op hun eigen manier. En dat verschil merk je!

Ja, dat kan (in principe) maar het werkt een beetje omslachtig! Het zit zo: het grote voordeel van een USB-microfoon is dat je een mooie alles-in-één-oplossing hebt. Een geluidskaart is niet nodig. Maar als je meerdere van zulke alles-in-één apparaten tegelijk wilt gebruiken, wordt het opeens knap ingewikkeld voor je computer. Twee USB-microfoons op één computer aansluiten is dus een beetje tegenstrijdig met het idee achter een USB-microfoon. Hoe lossen we dit op?

Als je veel werkt met microfoonopnames van bijvoorbeeld drums, akoestische gitaar en zang, dan heb je vast te maken gehad met overspraak. In het Engels heet dit mic bleed of mic spill. De snaredrum-microfoon pikt bijvoorbeeld ook de hihat op en de zangmicrofoon is vergeven van gitaren. Dit kan behoorlijk roet in het eten gooien tijdens het mixen van je geluidsopnames. Wil je weten hoe je het voorkomt, achteraf weghaalt of hoe je overspraak juist in je voordeel kunt gebruiken? Lees dan verder!

Het nieuwe jaar komt er weer aan en als de nevel van kruitdamp en poedersuiker weer een beetje is neergedaald kunnen we ons gaan bezighouden met dingen die in 2020 veranderen. Als je veel gebruikmaakt van draadloze microfoons en/of draadloze in ear monitors, lees dan vooral verder! Per 1 januari gaat er iets veranderen op het gebied van draadloze frequenties…

Ben je al maanden aan het oefenen om net zo zuiver te zingen als een popster? Dan heb ik goed en slecht nieuws. Het slechte nieuws is dat je voor niets geoefend hebt op die robot-achtige ad-libs. Het goede nieuws is dat je die perfect getunede ‘vocal sound’ gewoon kunt kopen! Okee, ik overdrijf een beetje. Maar de vraag is wel: is pitch-correctie-software – ‘autotune’ in de volksmond – nou de uitvinding van de eeuw geweest? Of gewoon amuzikale valsspelerij/zuiverspelerij? En wat kun je tegenwoordig eigenlijk voor nieuwe, spannende dingen doen met pitch correction-pakketten als Antares Auto-Tune, Celemony Melodyne en Zynaptiq Pitchmap?

Wil je de allerdiepste bas-klanken horen (en voelen), maar krijgen je huidige studiomonitor-speakers dit niet voor elkaar? Of merk je dat jouw muziekproducties juist veel te veel lage tonen hebben wanneer je ze in een andere ruimte beluistert? In plaats van nieuwe, grotere monitor-speakers zou je ook kunnen overwegen om een subwoofer in de studio te plaatsen. Lees verder om erachter te komen of zo’n sub een goede investering is en hoe je deze het beste plaatst en instelt.

Komt er geen geluid uit je microfoon? Misschien heeft hij fantoomvoeding nodig! Met name condensatormicrofoons hebben stroom nodig. Gelukkig kunnen de meeste mixers, audio interfaces en recorders dit leveren. Gewoon via de microfoonkabel. Deze stroomvoorziening wordt fantoomvoeding of fantoomspanning genoemd, ‘phantom power’ in het Engels. Een eventuele knop om dit aan te zetten herken je aan ‘Phantom’, ‘P48’ of ‘48V’. In dit blog leg ik uit waar je op moet letten bij het gebruik van fantoomvoeding.

Wat betekent ‘automation’ als het gaat om muziek mixen? Heel eenvoudig: in vrijwel iedere DAW kun je de spoor-instellingen – zoals volume, pan, send en mute – automatiseren. Dit betekent dat ze niet meer de hele tijd hetzelfde hoeven te blijven tijdens een nummer. Zo kun je er bijvoorbeeld voor zorgen dat de fader van een gitaar-track vanzelf een paar decibel omhoog gaat tijdens de solo, simpelweg door dit te ’tekenen’ op het automation-spoor! 

Je kunt een koor zien als een enorme geluidsbron die over een breedte van soms wel tientallen meters geluid produceert. Dat brengt unieke uitdagingen met zich mee als je een koor moet opnemen. Hoe zorg je bijvoorbeeld dat iedereen goed te horen is op de opnames, maar dat het zangkoor nog wel als een geheel klinkt? In dit blog vertel ik hoe je met twee of drie slim geplaatste microfoons een evenwichtige en verstaanbare stereo-opname maakt van een koor!

Wil je geluidsopnames gaan maken met je computer, dan heb je daar een programma voor nodig. De voor de hand liggende keus is een DAW (Digital Audio Workstation). Ook als je muziek gaat produceren met behulp van samples en virtuele instrumenten, zul je dit type software gaan gebruiken. Maar er zijn erg veel aanbieders die allemaal beweren de beste te zijn. En dan zien die DAW’s er ook nog eens ingewikkeld uit… In dit blog help ik je om erachter te komen wat de beste DAW is voor een beginner!

Met de uitvinding van de elektrische gitaar en de gitaarversterker in de jaren 50 werd het fenomeen ‘distortion’ gepromoveerd van ongewenst bijverschijnsel tot muzikale verrijking. Genres als rock, punk en metal hadden niet bestaan als de muzikanten alleen maar ‘clean’ hadden gespeeld. En in elektronische genres als EDM en hiphop is het gebruik van deze geluidsvervorming inmiddels tot kunst verheven. Dit betekent natuurlijk niet dat dit effect altijd gewenst is. In dit blog bespreek ik de diverse soorten distortion.