De wind controller of wind synth is een synthesizer voor blazers die willen plukken, hameren en strijken. Saxofonist Louis Gerrits is ervaringsdeskundige. Er is altijd werk voor de wind controller, zegt hij. Trouwens, de wérkelijke controller is niet het instrument, maar de blazer zelf.

Het internet staat vol met kant-en-klare akkoordenschema’s van bekende nummers. Staat de gewenste song er niet tussen? Geen probleem, er zijn ook apps die de akkoorden ter plekke voor je uitzoeken. En als het schema ook echt klopt, is zoiets erg handig. Maar… het (regelmatig) zélf uitzoeken van akkoorden van liedjes is een veel beter idee. Waarom? Omdat het een uitstekende training is van je muzikaal gehoor! In dit artikel leggen we uit hoe je dat aanpakt, inclusief uitleg over de leadsheet.

Dictie, uitspraak en articulatie zijn onderbelichte onderwerpen in de zangwereld. Maar daarom niet minder belangrijk. Sterker nog, ze staan aan de basis van goed zingen en een goede performance. Hoe dat zit, leggen we hier uit!

In de live-muziek is Front Of House (FOH) het deel van de apparatuur dat op het publiek is gericht: het PA-geluidssysteem. Degene die daar verantwoordelijk voor is, heet de FOH-engineer, soms ook wel zaalmixer genoemd, of algemener: geluidstechnicus / geluidsman / geluidsvrouw. Het is specialistisch werk. Wat moet je allemaal kunnen? Hoe pakt zo iemand dat aan? We spraken met één van de topmensen die we op dit gebied in Nederland hebben. Dat is Jan-Willem Stekelenburg, die onder andere lange tijd werkte voor Ilse DeLange.

Een instrumentje dat je in je broekzak meeneemt en dat een ploink-geluid maakt is nauwelijks serieus te nemen. Daarmee krijg je geen groupies achter je aan. Maar pas op, de mondharp – in het Engels Jew’s harp, jaw harp of mouth harp – heeft geheime krachten en met zijn leeftijd van minstens 4.000 jaar leent hij zich moeiteloos voor eigentijdse muziekstijlen. ’s Lands meest veelzijdige mondharpist Danibal legt uit hoe en waarom.

We duiken in de Latijns-Amerikaanse muziek, meestal kortweg ‘latin’ genoemd. Het is een verzamelnaam voor een groot aantal muziekstijlen uit Zuid-Amerika (waaronder Brazilië) en Midden-Amerika (de Caraïben). Denk aan stijlen als salsa, merengue, samba en bossa nova. Wat zijn de kenmerken van latin-muziek?

Wil je als band succesvol zijn, dan is groove een absolute voorwaarde voor dit succes. Zonder groove geen glorie. Groove is de heilige graal van de popmuziek. Iedereen zoekt ernaar en tegelijk blijft het een mystiek en ongrijpbaar iets. Toch zijn er middelen die je op weg helpen naar de groove.

Een blazerssectie – ‘horn section’ – bestaande uit bijvoorbeeld saxofoon, trompet en trombone, past goed in diverse muziekstijlen. In sommige genres, zoals soul en aanverwant, is het eigenlijk zelfs een must. In elk geval kun je de muziek laten spetteren als je een blazerssectie aan je band toevoegt. Je hebt hiermee extra solisten, het klinkt vetter en het oogt ook nog eens goed op het podium. Maar… het is minder simpel dat je misschien denkt. We geven acht tips voor een perfecte samenwerking!

Muziek is niet meer weg te denken bij reclame. Muziek brengt kleur en emoties, zorgt dat belangrijke zaken worden benadrukt en neemt de kijker mee op een kort avontuur. Voor menig muzikant kan het luisteren naar reclamemuziek (en filmmuziek) een leermoment zijn voor hoe je de luisteraar direct en stevig kunt inpakken. Componist Jurriaan Balhuizen is een creatieve virtuoos die weet hoe dat moet. Wat is het geheim achter pakkende reclamemuziek?

Je fans als levende reclamezuilen. Het kan met merchandise. Je naamsbekendheid als band of muzikant vergroten, en als het meezit er ook nog geld aan verdienen. Zorg eerst voor een goed bandlogo, zet het op een T-shirt, treed op in een kroeg, zet achterin een tafel neer en verkoop het T-shirt, het iPhone-hoesje, de button, het zweetbandje en het behaatje met opdruk.

Om lekker te kunnen spelen, is een prettig podiumgeluid onmisbaar. Dat kan een lastige kwestie zijn. De oplossing hiervoor wordt doorgaans gezocht in monitoring. Dat kunnen vloermonitoren zijn of in-ear monitors. Maar eigenlijk zijn dat hulpmiddelen die juist ook weer problemen kunnen veroorzaken. Balans en discipline vormen de basis van een goed podiumgeluid. Daarna pas komt monitoring!

Iedereen wil wel een grootse sound neerzetten. De meeste songwriters en performers kiezen daarom voor de live gigs met een voltallige band. Een enkeling – de ‘one man band’ – durft het aan alleen op het podium te klauteren, zonder in te boeten aan breed klinkende arrangementen. Door meerdere instrumenten tegelijk te bespelen en/of handig om te springen met opstelling en randapparatuur, kun je er in je eentje in slagen te klinken als een volwaardige band.